Их было не узнать: группы, которые прятали лица за масками и гримом

Музыканты и продюсеры всех мастей как один твердят, что музыка — это искусство, а если речь идёт о современных приёмах творческого самовыражения, то присутствие необычных элементов образе музыкантов является просто необходимостью. Зачастую многие исполнители используют грим и маски без какой-либо идеологической повестки. С другой стороны, есть и такие деятели, для которых маска служит в качестве барьера между миром внешним и внутренним. Нередко образ музыканта выстраивается и вокруг его глубоких жизненных убеждений. Рассмотрим примеры таких образов.

По меркам современной музыки Slipknot является одной из опытнейших групп в мире. Одним из факторов обретения популярности стало использование костюмов (комбинезонов) и масок, которые отражают уникальную личность каждого музыканта. Начиная с 2000-х, состав группы всегда насчитывал девять человек, что также повлияло на стереотип, что Slipknot является самой большой (по количеству участников) группой в тяжёлой музыке.

С выпуском каждого полноформатного релиза маски претерпевали как мелкие, так и кардинальные изменения. Часто возникали многочисленные споры и рассуждения на тему, кто прячется под масками. И, пожалуй, самым загадочным персонажем последних лет был Tortilla Man, который стал официальным участником коллектива в 2022 году, заменив за перкуссионной установкой Криса Фена.

Костюмы и образы, в которых музыканты Lordi предстают перед слушателями, напрямую отражают их мистическую творческую составляющую.

Если быть объективным в оценке творчества коллектива, то оно достаточно характерно и даже шаблонно для хард-рока и хэви-метала. Успех группы во многом определяет их образ, отбросив который, мы получим стандартный квинтет, исполняющий гитарную музыку.

Читайте также

Их было не узнать: группы, которые прятали лица за масками и гримом

Однако чего не занимать музыкантам, так это плодотворности. Вы только представьте, за последние два года Lordi записали восемь полноформатных релизов, семь из которых выпущены в рамках бокс-сета Lordiversity.

В этом году у группы Kiss полувековой юбилей. Во многом именно благодаря им стало популярным использовать грим и костюмы в качестве основных элементов шоу.

Был в истории группы период, когда музыканты отказались от своего фирменного стиля, что повлияло на коммерческий спад Kiss. Самые значимые творческие победы группы всё же соотносятся с их образом, который сегодня воспринимается как чудачество, а в 70-е стал революцией с точки зрения шоу.

Американская авангардная рок-группа The Residents известна не только своей музыкой, но и анонимностью. До сих пор не известно, кто скрывается за масками. Вклад в музыку подтверждается не только плодовитостью коллектива, дискография которого насчитывает порядка шестидесяти альбомов. Но также на старте своей карьеры музыканты создали лейбл Ralph Records, который на тот момент был единственным в своём роде, специализирующимся на выпуске экспериментальной электронной музыки.

В первую очередь, склонность к анонимности участников The Residents обусловлена их желанием сосредоточиться на искусстве. На публике музыканты кажутся молчаливыми. Они одеты в цилиндры и фраки, часто в шлемах с глазными яблоками, такой образ теперь признан их визитной карточкой.

На данный момент в группе GWAR нет ни одного участника оригинального состава, который менялся с завидной регулярностью. Гротескные костюмы и творчество группы вращаются вокруг тщательно продуманной мифологии на тему научной фантастики. Музыканты выступают в образах межпланетных воинов.

В одном из своих интервью Олег Степанов рассказывал, что не хочет личной популярности и образ в данном случае служит границей между личным и творческим пространствами. В интернете есть много фотографий, где показано лицо музыканта, однако сам он опроверг достоверность этих снимков.

Для каждого из проектов Олег использует разные образы. В Нейромонахе прослеживаются отголоски древнерусских традиций, в Пневмослоне музыкант примерил более агрессивный образ, а его маска напоминает череп.

Электронный дуэт The Knife состоял из Улофа и Карен, брата и сестры. Творческий путь проекта был ограничен пятнадцатью годами продуктивной работы. В период с 1999 по 2014 годы у группы вышло пять полноформатных релизов и несколько успешных синглов.

Публичное появление The Knife было редким явлением, однако в Сети есть множество промо-изображений группы, где их творческий образ подчеркнут масками с птичьим клювом и перьями, которые напоминают классические карнавальные венецианские соответствующие атрибуты одежды.

Творческую активность в рамках сольного проекта Кристофер Комсток начал в 2015 году. За короткий срок он успел стать мультиплатиновым музыкантом и попасть в разнообразные тематические чарты Billboard.

Образ музыканта тесно связан с творческим псевдонимом. Основным элементом костюма является специальный шлем, выполненный в форме зефира. Дианонизация была совершена в 2017 году благодаря небезызвестному исполнителю электронной музыки Скриллаксу, который в одном из интервью обличил Комстока и указал на схожие татуировки.

Прежде всего Angerfist известен как сольный исполнитель электронной музыки в жанрах хардкор и габбер. Помимо этого он попутно занимается продюсированием других проектов и музыкантов. Живые шоу артиста сопровождает MC Prozac.

А под хоккейной маской Ангерфёрста скрывается голландец Дэнни Масселинг.

Анна-Варни Кантодеа является одним из самых колоритных и загадочных музыкантов в готической музыке. Основной музыкальный проект музыканта — Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows, участие в котором периодически принимают сессионные музыканты.

С 1997 года Кантодеа стал(а) позиционировать себя как существо пятого пола, и вполне возможно, это связано с определённого рода психическими отклонениями и эмоциональными детскими потрясениями от побоев со стороны родителей и унижений в школе.

С одной стороны, музыкант реально слетел с катушек и творческая оболочка является следствием его (или её) психических отклонений, с другой стороны — каждый творческий человек гоняет своих тараканов в голове. Возможно, благодаря такому искажённому отношению ко внутреннему и внешнему мирам деятели культуры способны являть гениальные произведения и плоды разбушевавшихся фантазий.

Майкл Джексон внёс огромнейший вклад в развитие поп-музыки. Свой отпечаток в изменение внешности музыканта внесло генетическое заболевание, связанное с нарушением пигментации кожи. В конечном итоге было принято решение по радикальному изменению внешности: родившись чернокожим и пройдя путь многочисленных хирургических деформаций, в 80-е певец сформировал свой фирменный стиль. Выбеленное лицо, шляпа, яркие костюмы стали неотъемлемыми атрибутами творческой «обёртки» артиста.